罗马2018

一部值得一看的电影，但并非一部好电影（实为一个典型反例）。表面上，这是一部采用“新写实主义”手法的作品（描写小人物现实生活、非职业演员、自然光、环境音、深焦长镜头），但每一帧却都因过载的技术与信息（无论是调度、物件、密集的声响还是隐喻与象征）而产生了不可忽视的割裂感。控制成了主角，而非情感。我们可以比较一下《冷战》（另一种精致美丽的黑白复古风格，却同样缺失了真实感和诚挚的情感）和《幸福的拉扎罗》（尽管混杂新写实主义与超现实主义，却满载着悲悯与真实感）。总之，一方面，繁复而饱和的细节与精致的技术使《罗马》这部导演声称的自传性影片显得虚浮造作，另一方面，刻意营造的间离视角又将电影最宝贵而动人的本质（参见戈达尔《狂人皮埃罗》）——情感悉数扼杀。（7.0/10）

裸男舞棍，虎虎生风。听闻女友怀孕，转眼便无踪。一个女人经历渣男，就像一个社会经历革命，激情过后，留下一地狗屎。

4.5。这种以个体、家庭为切入点反映大时代的片实在太多，但就如最后那一波又一波的浪花，依旧能冲击观众的内心。各种大场面群戏尽显卡隆高超的调度水准，音效更是做到了最大程度的沉浸感。有意思的是不仅片名相同，整个电影也有那么一点费里尼的感觉。但与「悲情城市」等同类型的大师之作相比，尚有距离

若不是回忆，可以再追加，无奈只能至此。黑白影像，精确运动，工整空间，客观视角，一切都让过去如此明晰，再真切的情感亦会变得“捏造”，它太清楚了，政治往事（直观的“冲撞”）与私人记忆（模糊的“泡沫”）没能做到更好的调和，且还是偏向了理性主导下的感性，足够浓烈，却不够粘稠。

凭空算出前世是宇航员或是飞行员，却算不出今生的变故。闭眼不能悬浮或举飞机，却有最大的能量。电影院门口总是热闹，罗马区门口时常寂寥。怪自己心怀恶念，不怪男人始乱。怪自己车技不佳，不怪时代逼仄。新年祝福的酒杯被撞碎，新年计时的钟声被引燃，我们手牵手迎接新的冒险，女人却得孤身面对生活。