大象

【A】最极致的跟拍与浅焦，前者隐藏角色面容，保持视觉距离；后者则让角色与环境疏离，也在影响观众对空间的感知。最意外的是非线性叙事的设计，多条运动轨迹之间的交互，角色在虚焦地带的穿梭中失去样貌，于是动作和声音成为轨迹交汇的证明，在影片前1/3处就告知观众危机所在，于是场景的重复便显得无比重要（突兀插入的高速镜头便是为此存在），多视角的铆合交织让叙事反复撕裂，杀戮降临前的压抑感被堆积到极致。至于跟拍长镜头的内部设计，只能说一切都宛若调度之神的手笔，同时不禁感叹斯坦尼康是多么伟大的电影发明。几处剪辑异常显眼：跟随浅焦与广角镜头的不和谐感；讨论杀人计划时与整部影片格格不入的蒙太奇；以及结局，类似《X圣治》，影像的断点承接的是宁静的空镜头与舒缓的钢琴音，但对应的暴力却并未停滞，仍在跟随。

结构：无特定中心主角。以复数被害者视角再现同一时间内的不同侧面的同时，在不断行走当中展现学校的内部空间--成为接下来的枪击现场（然而如此手法并不新鲜）摄影：被害者背后的推移长镜头自始至终（然后营造不安氛围远不及库布里克。结论：时代社会意义大于影像本身。包揽金棕和最佳导演实在是。。。

“越外围的电子能量越大，当他们迁跃时，会发射出瞬时的光芒，但他是如此的耀眼，以至于没有人能够忽视。”——原来在多视角下对于同一段时间的立体描述可以具体到如此的程度。行云流水的长镜头、精密编织的事件、鲜活且脆弱的生命，天呐~这就是我这半年来久久酝酿的形态。冷静客观的闲碎语气中透露出对青少年心理、性少数群体处境、枪支安全等社会议题的担忧。注视着狩猎的冷峻镜头背后又流动着温存，呼唤理性与爱的回归。

这样的跟拍长镜头看起来和其运镜转场方式和《鸟人》如出一辙，但实际其时空观念却截然不同于《鸟人》的线性时间，而是通过不断地插叙、倒叙和闪回，实现的非线性共时并置叙事——不，准确地说应属于昆德拉意义的“结构复调”，每一个片段都各不相干但最后交织共鸣构成一张网。运用跟拍长镜头不断转换人物和角色视点，实现“一次情节，多次叙述”，也就是热奈特意义上的“多重内聚焦”，也就是昆汀《低俗小说》里展现的“神迹”，明明在第一段故事里死去的配角到第三段故事里又复活过来了而且成了主角。 好久没看到这种同时兼顾复杂形式和事件与语言的电影。前65分钟看起来各不相干的并置叙事，都是为了给最后15分钟织出一张复调之网。片中缓缓流泻的蓝天像是布宜诺斯艾利斯的深海湍流。平静生活下的暗流。 （发现想看的标签居然是蔡明亮

短视频时代的先声，每个人都有各自的真实，暴力的温床。这条路的尽头是基督城清真寺枪击案视频。