“柏林学派”奠基人、电影大师安格拉·夏娜莱克自编自导的新作,改编自古希腊三大悲剧之一的《俄狄浦斯王》,将故事搬至现代,讲述一名弃子在年少时失手杀人,在狱中服刑时与一女子相爱并生下一女,而他逐渐失明。夏娜莱克试图抹去过于戏剧性的冲突,将这...
极少的对白,主要在以画面和构图叙事,前半部分是很成功的,一些看似静止的图像在严谨的缓慢执行之中产生信息量、情绪和对于人物历史的回顾,时间线的转化让人难以第一时间察觉却又顺理成章(有些希望可以从这方面更深入探索人物的过去现在与未来)音乐有在揭示人物内心但并无特别之处。后半段逐渐失去了张力,对于已有角色的刻画没有继续深入而转向别处,整体有些高开低走。但通过影像构建出的这个熟悉又陌生的世界中暗潮涌动的叙事本身已经很迷人了,是不是对女性导演过于苛刻了
#歌德学院2023德国影展#冷静,疏离,幽深,学院派与作者性,有一定观影门槛,其实这部片即使放在德语片中也属实特别。爱与死本是一体两面,所以他历经生死决定再爱一回……上帝视角俯瞰众生,大景别中的人物微小如蝼蚁,命运一次次突然的变故,了无生趣的生活,只有音乐可以抚慰人心。作者尤其喜欢沉默寡言(演员如同工具人)与运用大量空镜远景,并且预设了一个“沟通无效,不如躺平”的矛盾世界,作品与观众的分歧点在于观赏性不强(大概是本次影展退场人数最多一场?),极简风格自然令人想起了阿克曼。
古典到后现代改编的精髓或许就在于对脚部似有若无的特写 男主是被抛弃的男孩又可能不是 神(导演)似乎讲明白了又似乎没讲明白 她用各种悦耳之音和动作而非叙述法 分别在剧中的各部分表达一种模棱两可的美感 推动着情节和情绪的发展 戏剧舞台作为背景的歌队走上台前 化为人物有所指向的歌声 悲吟着爱情的喜悦是短暂的但爱情的创伤是永恒的 质问着是清醒和自省中坠毁还是在困惑和命运的捉弄中高吭
#二刷 #26022023 #Berlinale #ZooPalast #Competition 故事上改编自《俄狄浦斯王》,开场交代了男主的身世,父亲杀死孩子未果,母亲在山下死亡留下孩子,父亲在山上被抓留下眼镜,眼镜传给了Lucian。长大后男主推倒Lucian(弑父)造成其死亡但只被关一年,认识Lucian的青梅竹马女主相爱结婚生子(娶母),女主发现男主是杀害Lucian的人无法接受遂自杀,最后一切释怀。#一刷 #21022023 #Berlinale #BerlinalePalast #Competition 极简主义风格。模特表演,高效推进剧情,空镜转场,极少的对白,去戏剧表达。镜头上,大量的固定镜头和摇镜头,少有的推轨。空镜转场推进剧情。听上利用唱诗和音乐替换了布列松的内心独白。
美妙的。个别片段身体局部的特写、动作的放大以及疏离,明显感觉受到布列松很大影响。