纽约的城市图景,并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影,是对他乡旅人的距离的最好的描述。...
震聋 发溃
6/10。开场镜头前一辆汽车平行驶过,第二辆汽车则由远及近迎面驶向镜头,街道上车、人水平或垂直的运动构成了景物与城市的关系,夜晚主要由舒缓的固定长镜头拍成,就餐的人和店员被置于商铺厨窗的内部小空间,地铁里晃动的车厢与相对静止的乘客相互叠加,上下出站的人流(方向性明确)和街道(地上)漫游的行人;到了白天,阿克曼将摄影机架在小推车上,与道路平行、沿着被摄物侧面移动。表面上阿克曼是纪录纽约的繁华,但眼前的景与耳边回荡的声音毫无联系,产生陌生之情,来信人的絮语蔓延于不熟悉的他乡,读信人既无法看清纽约的真面目,对比利时故乡的记忆想象也与当下空间距离产生了归属感的缺失,结尾运动轮船上双子塔由近及远,海面变宽、变大,似乎连纽约的印象也消失了。或许观众在座位上烦躁地听着信中母亲的叮嘱与关切,就是这种焦虑的体现。
the female authorial voice that cannot appear except when contained in textual (in this case epistolary) mediums, an "I" that is referred to / addressed instead of self-announced, a presence that is reflected through the other's gaze
绝不仅仅是单纯的纽约街景。委身于陌生的纽约城,往返奔波谋生的途中走过的路乘过的地铁,在途中回想起妈妈寄来的信,与眼前陌生景象带来的落差,被导演冷静的记录下来。最后在船上的镜头,纽约越来越远,是导演想要归家的强烈愿望吧
家书的朴实不厌其烦的关心和想念,在城市街道素昧平生路人的背景之下,摄影机冷静近乎空转,形成巨大的距离感与孤独感。依然是很难评价的非常私人化的无剧本拍摄,看到1970年代的纽约也算是有所得。