德意志零年

“战争三部曲”终篇，罗西里尼来到同样遭受着战争摧毁的德国，但他不止于记录现实，而是试图去探寻着纳粹主义的缘起。“德意志零年”既可以看作是纳粹德国的终结，也可以是它最初根基建立的开始，影片的故事借用着一个被迫早熟的小孩一步步被现实“浸染”，被“声音”询唤，慢慢走进了德意志精神的幽暗森林。对比于《大都会》《意志的胜利》这一类充斥着电影纳粹美学的电影风格，《德意志零年》则是一种以个体的悲剧来揭示不可见的意识形态之恶，这与后来的《铁皮鼓》具有某种相似性，以及连接了德国在战后的一系列对纳粹反思的电影序列，在这种意义上，《德意志零年》超越了意大利新现实主义的物质现实性，它揭示了人们在贫困、暴力、失序的社会之下，又是如何的重新回到了旧有的秩序和意志当中。当所有人在欢呼胜利的时候，幽灵依然徘徊在德国的上空。

男孩的行走是电影与现实的交织，串起了战争的遗址，他沉默地走路，低着头，肩膀耸动，地上有轰炸机留下的黑洞，他沉默地踩着它们跳格子，这是一个最正常的儿童，却覆盖着历史-影像的亡魂，他顶着夜晚的黑和白天的光，因此，他就像所有真实存在过的儿童。一方面，剧组遇到了当下真正的德国人，ta们还在马路上生活，对镜头露出好奇的微笑，另一方面，这个将历史重组在自己身上的孩子，他踩着我们的良心。一排排废墟，希特勒的演讲仍是它们之中的幽灵，孩子的父亲死前，希望在大独裁者的声音系统下，挣扎出作为平民的演讲，但他接着就被纳粹毒害了，twy说，一个德国人被另一个德国人毒害了。可是，无论是士兵的德语，老师的德语，房东的，甚至是父亲的德语，都会让人想起纳粹。那个孩子不说话，但有一个时刻，我们只能以注视法西斯军官的恐慌来看他。

3.5。感覺是Rossellini過渡到心理寫實主義的一個習作，試著採取更長的時延，更具流動性（焦慮感？）的攝影機運動，在一座徒存斷垣殘壁的城市裡（像與時間賽跑搶拍，對現實的類新聞性捕捉與反應想到《三峽好人》，只是沒搞火箭升空），捕捉一個更不容易被預測的人物——容易將任何「灼人秘密」放大成負能量黑洞的脆弱兒童心靈——因此讓片長要長不長？老師一角：同性戀與納粹之連結的刻板印象。末段獨走時聽見的教堂鐘聲，佇立的路人，《幸福的拉札洛》。弱者應死的社會達爾文主義意識形態，男孩想幫助家庭減輕負擔之「善念」。收尾的獨行很好，是那種足以寫入電影現代性之發展節點的好（下啟Antonioni），充滿非理性衝動、無法輕易邏輯化、讓觀者措手不及又隱隱共感。 末段特別糊，是拍攝時就故意用粗顆？還是原始膠卷不良？

无所不在的意志 现在看上去有点荒谬 总觉得罗的电影总是在意识先行 （音乐一定要这么刻意吗）

CC版，德语原音，意语版开头有一段“中心思想思想”。此片意大利味道主要来自音乐。纳粹恋童，少年虽然做了可怕的事情但是一是为了生存二是仍然是个孩子。运动镜头很流畅。新现实主义名作，环境着实地在故事中起到关键作用。卖唱片的时候废墟里忽然响起希特勒的演讲，那一分钟真是神来之笔。