战火

六个精致的故事足见26岁时的费里尼已经具备强大的编剧能力。

在《战火》中,摄影机被进一步解放,成为了自行探索或"采风"的眼睛,着力捕捉人物无意识的动作,自然说出的话,依靠大量细节描写与场景自带的戏剧性构建张力(多与语言和文化的对比相关); 个人最喜欢首尾两个和第三个段落――罗西里尼的水准在于,即使故事具有很强的宣传说教意味和设计感,也依然无损于其朴实的感染力,这便又一次引出了那个老问题:究竟何谓现实主义？――它让人作为人本身而显现.

太精彩了，想起看地道战地雷战的日子，尤其是佛罗伦萨故事跟随两个主角从已解放的Arno南岸穿越vecchio桥经uffizi潜入被德军封锁的北岸老城的运动既是战争的又是电影的。黑市故事结尾处跟随美国大兵发现洞穴中的难民营以强烈的纪录档案质地同时击碎黑人大兵和观众的内心。西西里诺曼旧火山岩城堡的深层时间地质气息同波河三角洲白洋淀一般的水天一色游击处境作为片头片尾的背景将所有篇目包裹在意大利的山河湖海当中。每个篇目正如巴赞所说做到了真正电影意义上的短篇小说 将高潮=反转=结尾的类型特征与各种电影类型结合 通过非职业演员与地质环境演绎出来 这些素材像是主动进入电影的创造而非被导演选择一般恰到好处地融进新闻一般(和每个段落newsreel相辅相成)的故事当中

8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。

【战争三部曲之二】 六个片段组成，可以理解为何巴赞盛誉此片，罗西里尼描绘了一系列残酷的真实，对他开始有点好感。