罪人2025

仍然陷入当代恐怖片“文艺大于恐怖”的怪圈。前一个小时虽然略显拖沓，但黑人社区群像比较扎实，而且毕竟有个大期待压着，等到吸血鬼（其实更像僵尸，因为批量制造太容易了，一种很大众的传染病）真的来到门口也就不过如此。等正戏过去，彩蛋又发力了。屠杀和战斗都属于剧情杀，而再杀一遍3K党只是再次鞭尸，根本无须分辨3k党和僵尸的异同，就像也完全没有必要把布鲁斯和信仰对立起来。全片真正的华彩的确是彩蛋里讲的“那天日落前的几个小时”，那种稍纵即逝的快乐和自由，具有超越政治的感染力。最后唯有音乐家和吸血鬼可以长久地留存这样的体验，而这才是他们真正的罪：不是在法律和道德的意义上，而是因为这份极短暂的幸福已经是凡人所无法消受。

@ BFI IMAX 70mm 5 套着B级片的外壳（杂糅着多种类型元素却在数次类型突变[ref: 杀出个黎明]间跳脱了任何类型的常规节奏），内里却蕴含着对于种族、文化等议题横贯古今（虽然span也就一百来年）的超越时空的温和而富有智慧的历史观和社会观。吸血鬼群体绝非简单的“白人至上主义”的代表（不然为何要设置宗教和秒杀3k党的对决场景），他们接近虫族的设定带有某种同化主义色彩，因而映射了更广泛的文化权力结构与对于“革命”的反思。 更可贵的，类型结构、思辨表达与场面调度被严密地编织到一起：击破时空的音乐谱写出的年度级别歌舞长镜头，吸血鬼、宗教、3k党的多反派/不同意识形态代表的设置（平行高潮与多重决斗高潮），结尾时过境迁的和解与历史反思……

IMAX 70mm。类型片融合，叙事有走捷径之处，但是整体节奏非常好，用类型实现概念做得很干净巧妙。宗教和艺术既是安全区又是文化挪用和渗透的场所。对立双方争夺好的声音/叙事算是导演的自证。一些技术方面的观察：IMAX 70mm 2 blade shutter 影院的闪烁明显，好奇3 blade的影院是怎么样的。1.43的IMAX画幅非常震撼，但交替画幅实际的体验有限。Ultra Panavision 70 为了宽频2.76而放弃部分景深，影响到部分场景的刻画，而且想到70mm拷贝上有那么多空间没用上，非常可惜（7万刀一份的拷贝，超过一半的画幅有黑边框）。数码的intermediate调色也有点微妙。

IMAX版。其实是部A级制作的B级片，剧本立意和深度兼有，但大开大合的商业片执行还有过于精致的制作反而伤害了表达，没有神级配乐的助阵会看得非常煎熬。PS：片尾特意感谢了诺兰夫妇，估计就是他们建议用IMAX 70MM胶片来拍，但这效果颇有大炮打蚊子的滑稽感。

与其说是一部种族题材的恐怖片，不如说是一部关于身份认同的寻根片，一边是肉体被困在体制内却也能魂归来处落土为安，一边是肉体获得自由但灵魂被囚禁成为无根的漂泊之人。“文化寻根”一直是瑞恩·库格勒的母题，而瑞典音乐人路德维格·戈兰松则是其得力助手，二者已经在《黑豹》里用非洲打击乐和黑人陷阱音乐为黑豹与金钱豹的身份认同做了阐释，而这一次则将蓝调音乐贯穿始终，这种起源于奴隶歌的乐曲，不仅是美国黑人的文化血脉，更是所有少数族裔的精神图腾，那些殖民者不仅要吸你的血拆你的骨，榨干你所有的剩余价值，更要把你的文化脉络据为己有，抹除你的存在性。而唯一对抗的办法，便是不停地创造，发自内心地创造，而本片恰是如此。