第十一回

这个电影如此“戏剧”，到处都看得出对“话剧”的热爱，从形式到内容都是如此，而这出戏剧又如此“电影”，连人物名字都野武、昆汀、曼玉的谐音梗。这戏剧感是陈建斌作品的一种特征。这一次比《一个勺子》更明显罢了。这故事充满映照，镜像和互文，当下和当年的两起“破鞋事件”对应，金多多和妈妈都有一个逃跑的男人也对应，当年的拖拉机和当下的电三轮都在对应，一切都在映着那句台词“和三十年前有什么区别？”这话理解起来可浅可深，浅是片汤话，深就不可测了。有些东西看起来向前了但其实还是原地踏步。这故事在探讨真相，但真相一直被人涂抹，这是戏核，但这戏核也由于各种外部处理的涂抹油彩而显得有点不清晰，算是遗憾之一。有些台词也有些刻意。相较于《一个勺子》稳准狠的人性挖掘和拷问，《第十一回》在形式上更飞，但内核有些失真。

成为牛逼华语导演，从让主角姓马开始。（灵魂强奸犯隐形了，电影强奸犯现身了。）

之前我还愤愤陈建斌在夫妻综艺里甩甩手啥也不干，写个诗就能让蒋勤勤沦陷，到底是有几斤几两的才华。看完电影，理解了，行。贵在个人风格，真真假假，从形式到内容都留足了玩味的空间，罗生门与戏中戏，舞台剧混章回体小说再以电影的形式呈现，你想吃的馅儿咱都有，也就电影这皮儿这么能包，这么不设限，电影真好。

舞台剧风格太过明显，表达欲极其旺盛，掉书袋式的台词。这是很学院范儿的陈建斌作者电影，却并不是很考虑观众的观影体验。窦靖童在旋转木马上的镜头太像她妈了，灵气。

看过不同时期的三个版本，陈建斌早年的舞台经验赋予了电影皮和话剧骨，戏谑地探讨了真假虚实的问题。戏外的纠葛带进入戏内，戏内的角色也影响着戏外，这就构成了戏剧上的反讽。事实上，人们只愿意相信自己相信的，而不是那么在乎真相，因为人人都患有“确认偏误”(confirmation bias)。最后的舞台是历史的现场，马福礼倾听历史的回响，是他审视自我的法场。影片一直强调信念，舞台演出被各种人打断，信念就断了，现实中要有信念，生活才能继续。豆花咸了就是to be，没盐味就是not to be，这是个终极question.