兰心大剧院

一如既往，他选择让自己的镜头在缝隙、弱者和暗部停留，用这种明确的取舍，来表达自己对历史和爱的态度。故事层面尚可推敲，但视听上把话都说尽了。应该说正是对叙事语言的坚持，让娄烨成了挺身而出的导演。真正的作者，都必然撞向这个不可言说的此刻。

“一旦暴力进入剧院，演员和观众都将受害”

在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。

能把一个谍战片拍的这么不引人入胜也真是没谁了。以及演员们集体演技掉线？念台词痕迹太重了吧，也就巩俐演技刚刚在水准线上而已，其他人演的都是啥？

调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。只是间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转及（依靠射向观众席的子弹）打破第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。影片最关键问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。PS：尼采那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象”。（7.0/10）